Mamita, un viaje literario por el mundo de la prostitución (reseña)

Iván Alberto Carrillo Ríos publicó su primera novela el año pasado en editorial Plumas Negras. La obra se titula Mamita, consta de 11 capítulos y un epilogo distribuidos en las 148 páginas que conforman el pequeño ejemplar. En él se narra la historia de un hombre homosexual, Nito, que por azares del destino termina convirtiéndose en mamita de 23 chicas en un club nocturno llamado Men’s club donde trabaja una de las personas que más quiere, Melissa.

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¿Cómo se lee la soledad? – “El tercer hombre” de Rogelio Laguna (reseña)

Mientras escribo, se encuentra junto a mí el delgado librillo que entre sus setentaynueve páginas esconde las doce ficciones de las que hoy quisiera hablar un poco. El tercer hombre es el título que se ofrece en portada junto al nombre de Rogelio Laguna, maestro en filosofía por la Universidad Nacional Autónoma de México, quien a sus veintiseis años ya puede llamarse el autor de Segunda navegación (2008) y ¿Quién de nosotros? (2013), marcando ésta como su tercera obra literaria. Continúa leyendo ¿Cómo se lee la soledad? – “El tercer hombre” de Rogelio Laguna (reseña)

Reflexionar el museo. 9no Congreso Internacional de Museos

Generalmente se considera al museo como una institución muy importante en el ámbito cultural pues es un medio de acceso tanto a contenidos educativos como un acercamiento al arte y otras manifestaciones. No se pone en duda su importancia y pertinencia en nuestra sociedad, sin embargo, pocas veces se reflexiona en torno a esta figura. ¿Qué discurso lleva implícito un museo? ¿a qué problemáticas se enfrente en su creación y funcionamiento (sobre todo si es gubernamental) ¿cuál es la mejor manera de presentar la colección? ¿cómo debe ser el museo del siglo XXI? Éstas y muchas otras preguntas es necesario formularlas y, si bien no dar una respuesta única y definitiva, sí sacarlas a tema y reflexionar en torno a ellas. Continúa leyendo Reflexionar el museo. 9no Congreso Internacional de Museos

¿Y cómo me acerco a eso? Ideas sobre arte contemporáneo a propósito de Zona MACO

“Una de las cosas más difíciles en este mundo es inducir a la gente a pensar por sí sola en asuntos de arte”.
-The Sunday Sun
, enero 1916.

Desde hace ya bastante tiempo puedo decir que el arte es una de esos temas que me gusta y llama la atención. Sin embargo, es desde hace unos dos años que ha comenzado a apasionarme: he tratado de ir entendiendo mejor y gracias a las visitas a distintos museos, materias que tomo en la facultad sobre historia del arte y por mi cuenta he ido aprendiendo más. Hoy puedo decir que el estudio del arte es una especie de callejón, al que si uno entra jamás sale y uno siempre buscará saber más y más y nunca dejará de aprender. Con esto quiero decir que me he dado cuenta que no sé nada de arte y que se requiere de un proceso de reflexión, trabajo y estudio, para poder, no comprenderlo y entenderlo, sino acercarse a éste de una manera más adecuada.

Confieso que, hasta hace muy poco, no le encontraba mucho sentido al arte contemporáneo, y no era algo que me atrajera demasiado. Sin embargo yo diría que hay cuatro sucesos que me han cambiado el panorama y que quiero compartir con los lectores de Callejero. Lo primero fueron las visitas a la exposición Pulso Alterado en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC), al recién inaugurado Museo Jumex y a Zona MACO y por otro lado que en las últimas semanas he hecho lecturas (mismas que he discutido en clase) de autores como Pierre Bourdieu, Rosalind Krauss, Arthur Danto, Clement Greenberg y Dennis Dutton. Acercarse al tema del Arte Contemporáneo, me parece en lo personal algo fascinante, aunque no tan sencillo de estudiar y mucho menos de entender y explicar. Este será el primero de varios artículos que publicaré en Callejero sobre el tema, y no trataré de dar una guía para entender el arte contemporáneo, ni tampoco busco que el lector piense lo que yo; más bien quiero compartir las ideas que me van surgiendo conforme me voy acercando más al tema, y me encantaría que esto no sea un monólogo, sino un diálogo en el que los lectores den su opinión.

ZONA-MACODel 5 al 9 de febrero de 2014 se llevó a cabo la onceava edición de Zona MACO. México Arte Contemporáneo, en el Centro de Exposiciones Banamex en la Ciudad de México. Zona Maco es una feria dedicada en su mayor parte al arte contemporáneo, aunque este año hubo una zona dedicada al diseño y otra más al arte moderno. En 11 mil metros cuadrados de exposición con la participación de 111 galerías, esta feria es la más importante del país y una de las tres más importantes en Latinoamérica. Tuve oportunidad de asistir por primera vez a la misma el último día. Fui por curiosidad, para ver qué se exhibía y cómo era el ambiente. Pensaba que iba a encontrar muchísimas obras que serían muy difíciles de encontrar sentido y muchas obras malas. Sin embargo me sorprendí que si bien había de todo, encontré bastantes galerías exponiendo cosas interesantes y buenas.

zona_maco_2014_597721930_1940x1200Esta visita la realicé antes de enfrentarme a las lecturas antes mencionadas. He de decir que esto es algo muy importante pues mi experiencia hubiera sido completamente diferente. Como el titulo de este artículo lo dice, me pregunté al estar ahí, “¿y cómo me acerco a esto?”, “¿cómo debo entenderlo?”. Como menciono, fue la curiosidad la que me llevó a asistir y fui con mentalidad abierta, pensando “a ver qué me proponen”, y recorrí la feria sin la pretensión de tratar de entenderlo todo (no me creía capaz), pero tratando de encontrar en las obras algo que pudieran decirme. En esa visita encontré obras que me parecieron muy interesantes, de autores tanto figurativos, como abstractos o conceptuales, como Glenda León, quien expuso obras relacionadas con la música y el silencio y donde por ejemplo ponía un pentagrama sin notas a la que tituló Silencio, u otra donde las líneas del pentagrama estaban pintadas de colores y tituló Silencio alegre. Estas obras me gustaron por el concepto propuesto más que por la técnica o materiales usados, pues de hecho eran muy simples. En cuanto a obras cuya técnica me llamó la atención están las de Peter Zimmerman, quien utiliza resina epóxica, la cual chorrea sobre el lienzo lo que hace que la obra sea vistosa. Claro que existen ejemplos de lo contrario, donde uno se encuentra obras que no son más que, a mi parecer, meras manchas, garabatos o imitaciones de otros artistas como Andy Warhol. O peor aún, obras conceptuales a las cuales no les encuentro el mérito conceptual.

zona-maco_copyPodría seguir mencionando obras que me llamaron la atención o que me gustaron, pero en este artículo quiero más bien llegar a otro punto. Al asistir a una muestra de arte contemporáneo, sea en un museo o en una feria como Zona MACO, ¿qué actitud tomamos? Creo que hay cuatro que pude distinguir: quien va a comprar, quien va a hacerse el interesante y conocedor, quien va a burlarse y criticar sin fundamento y quien va abierto a las propuestas.

Tras las lecturas mencionadas, he ido formándome una incipiente idea de cómo acercarse ese tipo de obras. Para empezar, Danto deja claro que ahora estamos ante obras que deben ser estudiadas desde la filosofía y ya no desde la concepción de arte de Vasari, en el que podemos distinguir estilos basados en técnicas y figuraciones. Es muy interesante la propuesta de Greenberg respecto a que si tenemos una obra que refleja fielmente la realidad (desde un frutero hasta una escena de campo), es más llamativa al común de la gente, pues sin mayor esfuerzo la entiende, mientras que una obra cubista por ejemplo, requiere que uno la piense para encontrarle algún sentido. En el arte contemporáneo no podemos esperar  valorar el virtuosismo o la técnica, debemos ir más allá, a un plano de las ideas o filosófico que nos permita acercarnos mejor a las obras.

2014-02-09 14.37.09Idealmente, un buen artista contemporáneo sería un buen filósofo, o por lo menos jugaría de buena manera a ser filósofo por medio de su obra, pero esta concepción, retomada por Danto, en la que la posmodernidad permite que cualquier cosa pueda ser considerada arte, por el mero hecho de concebirlo así, se presta a charlatanes que no tienen ideas de lo que están presentando más allá de hacerse los interesantes.

2014-02-09 14.52.33Muchas veces preferimos decir que eso es una tomada de pelo o que de ninguna manera puede ser considerado algo artístico, pero la pregunta que me gustaría dejar abierta es, ¿realmente no es arte y no puede entenderse o más bien no queremos hacer el esfuerzo por entenderlo? Es más fácil, repito, ver un Velasco y decir “que bárbaro, que paisaje”, o un Arrieta y decir, “mira la fruta, hasta se antoja” en vez de enfrentarse a un Orozco y reflexionar sobre qué quiere decirme un automóvil reconstruido. Y con esto de ninguna manera pretendo demeritar el arte anterior, pues me parecen obras realmente magníficas y que en efecto pueden lograr transmitirnos algo, pero por qué no pueden estar al mismo nivel obras cuyo valor no está en la técnica, sino en la filosofía. Como Rosalind Krauss hace ver, al arte contemporáneo no debemos estudiarlo como lo hacen los historiadores del arte, tratando de encontrar el documento o el suceso que explique una obra, debemos ir al plano filosófico que nos permita entender al artista en su contexto.

2014-02-09 14.50.29Quiero insistir en que no pretendo decir que todo el arte contemporáneo es bueno, ni que todo se vale, más bien quiero hacer una invitación a detenernos y reflexionar si estamos dispuestos a tratar de entenderlo o lo vamos a desprestigiar sin argumentos. Quiero dejar claro que entenderlo implica un proceso de reflexión filosófica. Zona MACO fue el pretexto para escribir este artículo, y estoy seguro que la vi de un modo muy diferente al que la vería hoy. Como pudieron notar, esta es la incipiente reflexión que hasta el momento me he construido y que quise compartir con los lectores de Callejero.

Para leer más:
Bourdieu, Pierre, El sentido social del gusto. Elementos de sociología de la cultura, trad. Alicia B. Gutierrez, Buenos Aires, Siglo XXI, 2010
Danto, Arthur C., Después del fin del arte: el arte contemporáneo y el linde de la historia, trad. Elena Neerman Rodríguez, Barcelona, Paidós, 2010.
Dutton, Dennis, El instinto del arte. Belleza, placer y evolución, trad. Carme Font Paz, Barcelona, Paidós, 2010.
Greenberg, Clement, Arte y cultura. Ensayos críticos, trad. Justo G. Beramendi y Daniel Gamper, Barcelona, Paidós, 2002.
Krauss, Rosalind E., La originalidad de la vanguardia y otros mitos modernos, versión de Adolfo Gómez Cedillo, Madrid, Alianza, 1996.
Zayas, Marius de, Cómo, cuándo y por qué el arte moderno llegó a Nueva York, trad. Antonio Saborit, México, Universidad Nacional Autónoma de México/DGE Equilibrista, 2005.

Indio Alter Rock Fest – Reseña del evento

La tarde del día de ayer (domingo 12 de enero del 2014) se llevó a cabo en nuestra Ciudad de México, concretamente en la Arena Ciudad de México, el Indio Alter Rock Fest. El evento, que inició a las 16:30 y terminó alrededor de las 23:30, contó con la presencia de bandas nacionales como Radio Rebelde, A band of bitches, Apolo y Allison; y con bandas extranjeras como New Politics, Panic! At the Disco y, como plato fuerte: Fall Out Boy.

A lo largo del evento, retumbó dentro de la Arena música de distintos ritmos y géneros: empezando con la propuesta musical de Radio Rebelde que sorprendió a varios asistentes con música que bien podríamos llamar experimental, el rock de la banda Apolo, seguido por el rock pop y hasta hardcore de Allison y concluyendo la participación de bandas nacionales, los ritmos cadenciosos de A band of bitches. Continúa leyendo Indio Alter Rock Fest – Reseña del evento