Playlist de la Semana (20.01.2014 – 26.01.2014)

Cada semana, uno de nuestros colaboradores les ofrece una selección musical para hacerles un poco más feliz la existencia. Esta semana es turno de Cuauhtemoc Islas. Estudiante de Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas UNAM, desde 2007 es blogger escribiendo en Chutemoc Blog; interesado, además de el arte, periodismo, historia, comics y la lucha libre.

“Este playlist es como una presentación sobre mis diversos gustos y cómo a través de la tecnología, tan accesible en la actualidad, podemos conocer sobre cualquier persona, lugar y acontecimiento. La globalización nos está devorando y a la par de grandes ventajas con la velocidad de la información, parece que físicamente nos alejamos unos de otros. Sabemos más de nuestros amigos a través de sus perfiles en redes sociales que platicando en persona ¿será que nos estamos encerrando dentro de nuestra individualidad? Suena raro pero no ilógico pienso yo al ver a mi alrededor, en restaurantes o parques, cómo la gente en vez de platicar con sus acompañantes prefieren “convivir” en su dispositivo móvil.

Ya tenía desde hace tiempo este playlist en mentem, pero no se si el orden final sea el mejor.

Introduction,  de Solar Fields, es parte del soundtrack del videojuego Mirror’s Edge, que por el concepto es de mis favoritos. Mirror’s Edge se ambienta en un futuro en el cual la información es manipulada y vigilada por el gobierno (al estilo 1984 de Orwell). Mucha gente protestó por los cambios radicales y excesiva vigilancia, pero aún así la fuerza pública actuó. Los runners son un grupo clandestino que, utilizando agilidad y técnicas de parkour, llevan información secreta en maletines. La estética del videojuego es muy limpia, geométrica, monocromática y perfecta (me recuerda al minimalismo). Es una historia que puede caber dentro del cyberpunk. Ésta canción es muy suave y me recuerda a ese mundo del futuro, recomiendo buscar el resto del soundtrack y jugar este título.

Para Satania de Mago de Oz, Technologic de Daft Punk y El Mundo de las Máquinas de Los Elásticos prefiero que hablen más por si mismas. al escuchar éstas rolas de folk-metal, electrónica y rock-surf, me hacen pensar en mundos artificiales, enajenantes, tal vez post-apocalípticos. Quién sabe que llegue a ser de este planeta si la tecnología sigue avanzando. La utopía de un mundo 100% perfecto es imposible, me gusta recalcarlo aunque sea pleonasmo. Me fascinan estas canciones pero ya veremos qué pasa en nuestro mundo.

Multi_Viral de Calle 13 es una canción que salió al público hace pocos meses, y desde el momento en que la escuché me cautivó. La lucha de Assange y Snowden son ejemplos de cómo no suena tan descabellado un mundo en constante vigilancia y la pérdida de privacidad. Los medios convencionales no pueden ocultar ya casi nada, podemos ser parte de las manifestaciones y alzar la voz. En parte por eso me gusta este proyecto en internet, pues queremos cuestionar, reflexionar y alzar la voz.

Disfruten este playlist y escriban sus comentarios.”

No olviden seguirnos en Spotify para estar al tanto de las nuevas playlist cada semana.

Compañía teatral Tercera Llamada (entrevista)

Nota: Esta entrevista fue realizada originalmente el día 28 de septiembre de 2013, pero por cuestiones técnicas no habíamos podido darla a conocer. A pesar de esto, considero que vale la pena publicarla debido a que la compañía no sólo ha salido adelante, sino que están preparándose para el estreno de su siguiente puesta en escena.

Después de un ensayo de su entonces próxima a ser presentada obra Una Vez en la Isla, me senté con Manuel Martín y Tania Isabella Navarrete, director y estelar de la compañía teatral Tercera llamada, para que nos contaran un poco más sobre su trabajo.

Callejero: ¿Cómo, cuándo y con qué objetivos surgió este proyecto?

Manuel: Bueno, mira, yo tuve una escuela diez años, me retiré un poquito después de la escuela, me fui a los Estados Unidos, trabajé en Radio City Music Hall, y esta temporada que estuve allá me dediqué mucho a ver cómo se entrenaba a la gente que ya tiene experiencia, cómo se les entrena para hacer estos shows, y esto es justamente lo que quiero hacer: yo quiero producir teatro. Yo soy director, soy maestro de teatro y quiero producir teatro. Quiero que eso sea el inicio para formar una compañía de repertorio, de teatro musical.

Tania: He tenido la fortuna de que las compañías son como una familia y siempre nos ayudamos y siempre salimos adelante juntos. No hay individualismo aquí, y eso me gusta mucho.

Manuel: Sobre todo, yo lo que veo es que se prepara a la gente, pero no hay la oportunidad de trabajo para la toda la gente, entonces ¿qué posibilidad tienes de subirte a un escenario? Esto se aprende en la práctica, esto se aprende en las tablas. Mi idea es esto, que la gente se suba al escenario, es como un taller de prácticas escénicas. Cuando hice esto dije: quiero gente que le interese el teatro y que no sea la primera vez que se sube a un escenario, que ya tengan la experiencia de haber estado, para hacer como un taller de prácticas escénicas y de eso crear una compañía de repertorio.

C: ¿Con qué dificultades se han encontrado?

T: Económicas –entre risas.

M: Pues no tanto. Bueno, montar una cosa de estas es un monstruo. Montar una historia con gente que no tiene la experiencia es muy difícil, pero creo que lo estamos logrando, creo que se va a lograr muy bien.

C: ¿Cuáles han sido los momentos más importantes para ustedes hasta este momento?

M: Vamos a lo mejor, vamos al teatro. Es el final, es el resultado de un trabajo de cuatro meses. Ahí es donde se ve el resultado de qué pasó realmente.

C: Personalmente ¿qué representa este proyecto para ustedes?

T: Para mi, representa… pues, yo estoy muy orgullosa, por una parte, por mi trabajo, por que Manuel me llamó porque me vio en Los Miserables y le gusté para el papel. La audición que yo tuve fue para confirmar lo que Manuel sentía que yo podía hacer. Me puse muy feliz por que no creía que fuera capaz de lograr algo así sin siquiera audicionar. Significa mucho, por que hacer teatro me hace muy feliz, mi semana no está completa si no vengo a los ensayos. Es muy feo, para mi, no hacer algo que tenga que ver con el teatro. En mi escuela tengo pintura, y es como lo más artístico de la vida, entonces el único día que disfruto de la semana son los martes por que tengo pintura, y el teatro significa mucho para mi porque esto es lo que quiero hacer el resto de mi vida, y empezar con un proyecto tan grande como este se siente increíble.

M: Yo creo que es el principio de algo muy bueno, se va a oír mucho de Tercera Llamada. Las estrellas de esto son mis actores. Los que se tienen que lucir, la gente con la que se tiene que quedar, es con mis actores, y, bueno, ojalá sea una buena camada, ojalá de estos salga gente que quiera trabajar.

C: ¿Qué piensan el teatro y la escena cultural actualmente en México?

T: Yo pienso que, para empezar, el arte en general, cualquiera de las bellas artes o cualquier tipo de arte que tú practiques, te enriquece el alma, te enriquece como persona, te hace mejor ser humano, por que, a parte de que te conoces mejor a ti mismo, al menos a mi me impulsa a ayudar a los demás con sus líneas, a ayudar a los demás con las coreografías, a mi me gusta mucho… soy muy metiche, siempre soy muy metiche, por que quiero que mi trabajo, y el de los demás, salga bien; eso se refleja en la vida. Creo que el teatro es una exageración muy, muy bonita de lo que vivimos diariamente, y me pone muy triste que en México estuvo Mary Poppins como cinco meses, yo fui a verlos cuando vinieron de Broadway y no se cuanto se quedaron aquí. Lo que me entristece es que no tengan temporadas grandes aquí, es como “de aquí a tanto y bye“, y viene otra obra y otra obra y otra obra… me pone muy triste que mucha gente se quede sin verla por que no tiene dinero o por que no nos han inculcado el teatro, no nos han inculcado las artes desde que somos pequeños. También me enoja que se crea que el teatro es para las mujeres, sólo para las mujeres, cuando, en tiempos de Shakespear, lo que pasaba era que los hombres eran los únicos que podían actuar, así que es algo contradictorio y que no me pone de buenas. Me gustaría mucho que la gente notara que te hace mejor persona y que es lo mejor que puedes hacer por ti. Aunque tu plan no sea ser actor, yo creo que tienes que hacer teatro al menos una vez en tu vida para darte cuenta de si te gusta, de quién eres tú y de lo que puedes lograr, de lo que eres capaz tú de hacer.

M: Creo que [Tania] tiene razón. Yo soy actor, yo empecé actuando desde la universidad… era otro tiempo: no había internet. Para mi las cosas han cambiado mucho, ir al teatro era hacer una temporada de martes a domingo y los teatros estaban abarrotados. Se ha perdido eso ahorita, ya con el internet. Entonces, pues que no se pierda, la gente tiene que ir al teatro. Que la gente joven se acerque a todo esto. Es lo que yo debo hacer: enamorar a la gente joven con el teatro y que se queden aquí.

C: ¿Qué consideran que necesita la escena cultural mexicana para salir adelante?

M: Más oportunidades. Que se le de más difusión. Está un poco monopolizado el teatro, que se le de más difusión, que existan más empresas… pues meternos todos, colaborar con un granito de arena para eso.

T: Creo que hacen falta valores, creo que son la base de todo. Falta empatía, falta tolerancia. Tolerancia en la parte de que si tú quieres hacer algo y no te dejan, eso es falta de tolerancia y es falta de apoyo. Empatía por que nos hacemos llamar la generación más tolerante y abierta: “¡vivan los gays!” y “¡arriba la anarquía!”… no, creo que es la era más controversial y menos tolerante que hemos vivido, y no me gusta que, por ejemplo, se pierda esto, se pierdan los valores. Estamos [estudiando] ética, y nos están enseñando los valores griegos, y ya dije: ¡me voy a tatuar esto!, no ¡esto!, no ¡esto!… entonces, es volver a las raíces, pero a las raíces de todo, que son los valores griegos, y de ahí partir, por que de ahí nace lo que somos nosotros ¡Ay! para mi el teatro es todo, entonces, creo que es muy importante eso.

M: Pero yo no creo que le haga falta nada, en México tenemos muy buen teatro, tenemos una cartelera teatral muy importante, muy importante. Lo que falta es que la gente vaya, por que teatro hay.

T: Que se abran a él, que no les de miedo ir al teatro.

C: ¿Qué hay en el presente y en el futuro para esta compañía teatral?

M: Yo espero que mucho. Yo creo que, sobre todo en el futuro, va a haber mucho. Si vuelvo a decirlo: Tercera Llamada va a dar mucho de qué hablar.

Para estar al tanto de esta compañía teatral, así como de sus nuevas presentaciones, pueden darle me gusta a su página de Facebook y seguirlos en Twitter. Adicionalmente, nos han informado que pronto estarán a la venta las entradas para su nueva obra (una puesta en escena de Embrujada, famoso musical de broadway), así que si quieren conocer de primera mano el trabajo de estos jóvenes artistas, no deberían dejar pasar la oportunidad.

Película de la semana: La ladrona de libros

Cada semana, uno de nuestros colaboradores habla sobre alguna película y las razones por las cuales deberían verla. Esta vez le toca el turno a Carlos Erasmo Rodríguez, estudiante de la Facultad de Derecho de la UNAM, quien además de ser un amante del cine, siente un gran interés en la filosofía, las ciencias sociales y la literatura.

“La ladrona de libros (The Book Thief ) es una película norteamericana que se estrenó el viernes pasado (10 de enero del 2014) en nuestro país. La película está basada en la novela homónima de Markus Zusak. La historia transcurre en Alemania, durante la Segunda Guerra Mundial y narra la historia de Liesel, una niña a punto de entrar a la adolescencia que es adoptada por el matrimonio Hubermann, compuesto por el bondadoso Hans y la intransigente Rosa. La vida es dura para la pequeña Liesel, que acaba de perder a su hermano pequeño, pero las cosas comienzan a mejorar cuando descubre cuán bondadoso es su padre adoptivo y cuando entabla amistad con un joven vecino suyo llamado Rudy. Analfabeta en un inicio, Liesel aprende a leer gracias a las enseñanzas de su padre adoptivo. Las cosas se complican para la familia cuando los Hubermann acogen a un judío llamado Max. Gracias a este hecho, Liesel descubre su amor por las palabras y por las letras; y comienza a hacerse de libros cada vez que puede. Finalmente, la guerra llega a dividir para siempre a la feliz familia. Todo lo anterior, narrado por la voz de la Muerte misma.

Es, sin duda, una película que en más de una ocasión conmoverá al público hasta las lágrimas. Contrario a lo que se pueda pensar, la película carece de las escenas crudas que caracterizan a las cintas ambientadas en este mismo periodo, y nos muestra la Alemania Nazi desde los ojos de una niña que habría de convertirse en escritora, retratando perfectamente el adoctrinamiento al que eran sometidos los niños en ese tiempo.

Nos muestra también un nuevo rostro del actor Geoffrey Rush, en un rol de padre amoroso que encaja perfectamente con la actuación de la joven Sophie Nélisse.

A pesar de la duración un poco larga, la película maneja bien las diversas situaciones y no es en ningún momento tediosa.

La película, todavía en cartelera, es una excelente opción para pasar un buen rato en el cine.”book_thief_xlrg

Broadway

url

Todos en algún momento hemos visto algún musical, si no ha sido en el teatro, seguro en el cine. Alguna película de Disney: Blanca Nieves, Cenicienta, Alicia en el País de las maravillas, La Sirenita; alguna serie de televisión como Glee; o alguna película de Pedro Infante incluso, cine mexicano de los años de oro. Toda la música inicia desde que existe el ser humano, la música nace con el ser humano, es una manifestación, un modo de expresión. La danza surgió casi de la misma manera que la música: existió siempre la necesidad de expresarse corporalmente, cada movimiento trataba (y trata) de transmitir un sentimiento, una emoción. Literatura, música, danza, expresión corporal, canto; todo junto es igual a Teatro musical.

Los musicales comenzaron a surgir a partir de las óperas, las cuales a su vez surgieron de los cantos gregorianos en Italia. Ya que son un derivado de éstos, existen varias adaptaciones hechas para el teatro actual. Finalmente, llegamos al tema que ha trascendido en el ámbito del teatro musical en el siglo XX: Broadway. Broadway, tal cual, junto con la Quinta Avenida, es la avenida más conocida de Manhattan. En esta avenida existen 19 teatros, que juntos forman el “Circuito Broadway” que incluso se conoce como “El gran camino blanco” por sus grandes fachadas luminosas. Durante finales del siglo XIX, Broadway fue conocido como el centro del arte teatral de Nueva York y también de Estados Unidos. Los musicales que en Broadway se presentaban fueron surgiendo por etapas, desde el Jazz en 1930 hasta musicales dramáticos en 1940, musicales que perduran hasta nuestros días. Entre 1960 y 1970 comenzaron a subir mucho los precios de producción, por lo que varias compañías teatrales se desplazaron a teatros adyacentes, creando así el término “Off Broadway” y “Off-of Broadway” los cuales se acuñan para representaciones en teatros pequeños, de menos de 300 butacas el “Off Broadway” y de menos de 100 butacas el “Off- of Broadway”, al igual que para representaciones de compañías de teatro experimental o de monólogos.

Durante la Segunda Guerra Mundial, Broadway jugó una gran parte en levantar la moral y subir las ganancias. En 1943, Irvin Berlin produjo This is the Army en donde el elenco incluía alrededor de 400 hombres y el show se ejecutó 100 veces. La totalidad de las ganancias de la obra se destinaron a The Army Emergency Relief Fund. Los shows continuaron fuera de Broadway, hasta se llegaron a actuar enfrente de estaciones, hasta 1945. El 11 de Septiembre del 2001, debido al ataque a las torres gemelas, todos los teatros de Broadway cerraron temporalmente; sin embargo, abriendo majestuosamente, el musical “Urinetown” fue el primero después de ese letargo, recibiendo muy buenas críticas.

Como dato curioso, el primer musical de Eugene O’Neill fue Beyond the Horizon, que ganó un premio Pulitzer; él fue el primer dramaturgo estadounidense y ganó otros tres premios Pulitzer así como el premio Nobel de literatura.

A continuación, está una lista de los 15 musicales más largos en la historia de Broadway, con su fecha de inicio y su fecha de cierre:

  1. El Fantasma de la Ópera: abrió en enero 26 de 1988 y sigue dando funciones actualmente.
  2. Cats: abrió en octubre 7 de 1982, hasta el 10 de septiembre del 2000.
  3. Chicago: abrió el 14 de noviembre de 1996 y sigue dando funciones actualmente.
  4. El Rey León: abrió el 13 de noviembre de 1997 y sigue dando funciones actualmente.
  5. Les Miserables: abrió el 12 de marzo de 1987, hasta el 18 de mayo del 2003.
  6. A Chorus Line: abrió el 25 de julio de 1975, hasta el 28 de abril de 1990.
  7. Oh! Calcutta!: abrió el 24 de septiembre de 1976, hasta el 6 de agosto de 1989.
  8. La Bella y la Bestia: abrió el 18 de abril de 1994, hasta el 29 de Julio del 2007.
  9. RENT: abrió el 29 de abril de 1996, hasta el 7 de Septiembre del 2008.
  10. Mamma Mia!: abrió el 18 de octubre del 2001 y sigue dando funciones actualmente.
  11. Wicked: abrió el 10 de junio del 2003 y sigue dando funciones actualmente.
  12. Miss Saigon: abrió el 11 de abril de 1991, hasta el 28 de enero del 2001.
  13. 42nd Street: abrió el 25 de junio de 1980, hasta el 8 de enero de 1989.
  14. Vaselina: abrió el 14 de febrero de 1972, hasta el 13 de abril de 1980.
  15. El violinista en el tejado: abrió el 22 de septiembre de 1964, hasta el 2 de julio de 1972.

Declaración de intenciones (una breve explicación de quienes somos y por qué hacemos lo que hacemos)

Callejero es un proyecto cultural, diseñado e impulsado por jóvenes mexicanos que busca mostrar y tratar a la cultura de una manera diferente a la usual. En nuestra opinión, el tratamiento que la cultura ha recibido en los medios de comunicación y difusión se puede caracterizar principalmente de dos maneras: sobresimplificación y sobreespecialización.

Por un lado, la sobresimplificación de la cultura se ha dedicado a reducir el pensamiento y obra de grandes personajes a frases célebres fuera de todo contexto o a enunciados del tipo “Fulanito de Tal hizo tal cosa en tal año”; los grandes acontecimientos de la historia a placas conmemorativas o monumentos que acumulan polvo en alguna plaza o calle; a la cultura misma a las expresiones artísticas más comúnmente aceptadas (como la pintura, la música, la literatura y la cinematografía), olvidándose de que la cultura está presente en todo acto que se lleva a cabo en sociedad. Este acto de banalización le roba importancia y utilidad a la cultura a los ojos del público, provocando así que no se le de la atención necesaria.

En contraste, lasobreespecialización de la cultura ha llevado a la producción de contenidos de divulgación altamente especializados y técnicos que resultan de difícil comprensión para una gran parte de la población. Esto provoca que muchos perciban a la cultura como algo ajeno a ellos, o, en el peor de los casos, a la monopolización de la cultura por parte de una pseudo élite que actúa como si leer a autores desconocidos o de renombre (noten que decimos leer y no comprender) los dotara de una superioridad intelectual que les permite discriminar en contra de aquellos que consideran inferiores por el simple hecho de no compartir sus hábitos de consumo.

Lo anterior no significa que consideremos que estas actitudes sean en esencia incorrectas o detrimentales. La sobresimplificación es una buena herramienta para introducir a las personas al estudio y apreciación de la cultura, mientras que la existencia de medios y publicaciones de divulgación que produzcan contenidos técnicos y especializados es un indicativo del alto grado de desarrollo alcanzado en distintos ámbitos culturales. Ambas actitudes son importantes, pero sostenemos que es necesaria la existencia de un punto medio que permita la introducción de una mayor audiencia al estudio y apreciación de la cultura, y que al mismo tiempo propicie actitudes antagónicas a la banalización y el snobismo culturales; así como el combate a las actitudes cerradas de distintos grupos que dicen “detentar” la cultura. Éstos son justamente nuestros objetivos.

Buscamos crear un centro reunión para jóvenes que quieran experimentar y desarrollar sus capacidades de expresión, buscamos ofrecer contenidos culturales de calidad y que sean accesibles a todo público. Igualmente, tenemos como objetivo es facilitar la aproximación del público a los aspectos más técnicos de los diversos temas que tratemos. Para lograr lo anterior, pretendemos aproximarnos a la cultura de la siguiente manera:

  1. Produciendo contenido culturales, como artículos de opinión, fotografía, ilustración, infografías, videos e imágenes, con el estilo personal de nuestros colaboradores, quienes son libres de elegir y desarrollar el tema que más deseen de la forma en que deseen.
  2. Difundiendo información sobre el trabajo de otras personas mediante entrevistas, reportajes, artículos de difusión y toda herramienta que creamos que pueda crear en nuestro público el interés por saber más sobre dichas personas.
  3. Y, más importante, manteniendo siempre una perspectiva crítica sobre el trabajo de otros y nuestro propio trabajo. Rechazamos el que debamos aceptar algo como una pieza de arte únicamente por que otra persona lo diga.

Por estos medios se dará al público las herramientas necesarias para buscar la cultura por sí mismos.

Todo lo anterior no puede ser posible sin el apoyo de nuestro público. Este apoyo nos puede ser brindado solamente leyendo o difundiendo la página, aunque lo que más buscamos es la opinión, el debate y la crítica de nuestro trabajo; crítica que siempre será bien recibida. A través de la interacción del público con la revista se genera una retroalimentación benéfica para ambos, siempre con miras a la crítica, difusión y creación culturales.

Finalmente, sólo nos insistir en nuestra petición de apoyo. Les agradecemos de antemano su atención y su colaboración en el proyecto.

Este ambicioso proyecto sólo puede ser posible con su participación.

Atte.: Consejo Editorial de la revista Callejero.

Playlist de la semana (13.01.2014 – 19.01.2014)

Cada semana, uno de nuestros colaboradores les ofrece una selección musical para hacerles un poco más feliz la existencia. Esta semana le toca el turno a Pablo Valle, estudiante de Filosofía en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, amante del rock y el metal de la vieja escuela, cinéfilo de corazón y diseñador gráfico de formación empírica (entre tantas otras cosas).

“Esta semana decidí compartir un poco de rock y metal clásico, nada demasiado pesado (sólo lo suficiente para que el lunes no nos sepa tan mal).

Continúa leyendo Playlist de la semana (13.01.2014 – 19.01.2014)

Indio Alter Rock Fest – Reseña del evento

La tarde del día de ayer (domingo 12 de enero del 2014) se llevó a cabo en nuestra Ciudad de México, concretamente en la Arena Ciudad de México, el Indio Alter Rock Fest. El evento, que inició a las 16:30 y terminó alrededor de las 23:30, contó con la presencia de bandas nacionales como Radio Rebelde, A band of bitches, Apolo y Allison; y con bandas extranjeras como New Politics, Panic! At the Disco y, como plato fuerte: Fall Out Boy.

A lo largo del evento, retumbó dentro de la Arena música de distintos ritmos y géneros: empezando con la propuesta musical de Radio Rebelde que sorprendió a varios asistentes con música que bien podríamos llamar experimental, el rock de la banda Apolo, seguido por el rock pop y hasta hardcore de Allison y concluyendo la participación de bandas nacionales, los ritmos cadenciosos de A band of bitches. Continúa leyendo Indio Alter Rock Fest – Reseña del evento