Película de la semana: West Side Story (Amor sin barreras)

Esta semana en la recomendación cinematográfica, les traemos un clásico, ganador de 10 premios Óscar, incluido el de mejor película en 1961.  Se trata de West Side Story (en México se tradujo como Amor sin Barreras) Nuestro colaborador Ignacio Maldonado nos da razones para darnos el tiempo de disfrutar esta adaptación del musical homónimo compuesto por Leonard Bernstein, quien hubiera cumplido 97 años el día de ayer 25 de agosto. Continúa leyendo Película de la semana: West Side Story (Amor sin barreras)

Lucas Fernández: Inicio del teatro musical en España

Lucas Fernández. Probablemente muchos no hayan escuchado este nombre, ni tengan ninguna referencia análoga a él. Sin embargo, marcó una gran importancia para el ámbito teatral, fue el primer referente para el teatro musical en España.

Cuando, durante la edad media, se solían hacer los romanceros, poemas, cantos anónimos; la música era lo que siempre acompañaba a éstos, las aventuras que vivían, las tragedias que sucedían, iban cantándose de un pueblo a otro para transmitir la historia o la noticia; ya después comenzaron a poner autorías y firmas. Sin embargo, en el siglo XVI, en España fue cuando comenzaron a crearse las famosas comedias. Cabe señalar que las comedias españolas no se refieren a algo necesariamente cómico, sino que pueden incluso ser tragedias, pero se les denomina como “comedias”, y si se llega a soltar alguna carcajada, es meramente incidental. Se tratan temas de amor, de traición, confusiones, situaciones jocosas y grandes líos en pueblos o ciudades de España. Se conocen a grandes autores de la comedia española del teatro de los siglos de oro (siglo XVII), sucesores de Lucas Fernández, como Lope de Vega, autor de más de 1500 comedias y 400 autos, Calderón de la Barca con 180 comedias y 80 autos, y Tirse de Molina con 400 comedias. Sin embargo, el primero en meter diálogos cantados fue Lucas Fernández, quien hace piezas mucho más extensas que las que se conocían y con mayor complicación de personajes. En sus obras profanas continua con los pastores, y el amor es el tema principal: discuten los campesinos sobre el tema del amor como si fueran caballeros. En el teatro religioso tenemos dos égoglas de navidad, y el Auto de la pasión (muchos coinciden en que es su obra maestra por su realismo y su fuerza poética, y representa un momento capital en la evolución del drama español). Es la primera vez en la que se muestra la eucaristía, puesto que después utilizaría este recurso en los autos sacramentales. No se muestra a Jesús, solo aparece como figura, y muestran sus sentimientos propios los personajes con puntos de vista muy distintos; además de que ya después, entra el ámbito musical con las tres marías cantando.

Lucas Fernández estudió en la Universidad de Salamanca, alumno de Juan de la Encina, y durante toda su vida fue maestro de música en la misma. Siguió los pasos de su maestro muy de cerca, en especial de sus égoglas (de acuerdo a la definición de la RAE: una égogla es una composición poética del género bucólico, caracterizada generalmente por una visión idealizada del campo, y en la que suelen aparecer pastores que dialogan acerca de sus afectos y de la vida campestre), escribió 6 y las publicó en 1514, tiene 3 de tema profano y 2 farsas, él es el primero que titula a sus obras “comedias”; tiene un diálogo para cantar, que es el primer referente de lo que después (en el siglo XVIII) va a ser la zarzuela, es decir, como ya había mencionado, es el primer referente para el teatro musical. Sus obras están llenas de emoción, de perfección que encierra algo sagrado. Desechar el agobio sólo por un momento, darle al pensamiento un respiro, retomar el paso y decidir con el corazón libre, esto es lo que se siente al leer a Lucas Fernández; es uno de esos placeres de la vida que sólo hay que tener el corazón abierto para sentirlos; el tono de las letras que se respiran. Las palabras que siguen y las ideas que están en ellas, escondidas a veces, diáfanas otras, son el resultado de un accidente milagroso.

Compañía teatral Tercera Llamada (entrevista)

Nota: Esta entrevista fue realizada originalmente el día 28 de septiembre de 2013, pero por cuestiones técnicas no habíamos podido darla a conocer. A pesar de esto, considero que vale la pena publicarla debido a que la compañía no sólo ha salido adelante, sino que están preparándose para el estreno de su siguiente puesta en escena.

Después de un ensayo de su entonces próxima a ser presentada obra Una Vez en la Isla, me senté con Manuel Martín y Tania Isabella Navarrete, director y estelar de la compañía teatral Tercera llamada, para que nos contaran un poco más sobre su trabajo.

Callejero: ¿Cómo, cuándo y con qué objetivos surgió este proyecto?

Manuel: Bueno, mira, yo tuve una escuela diez años, me retiré un poquito después de la escuela, me fui a los Estados Unidos, trabajé en Radio City Music Hall, y esta temporada que estuve allá me dediqué mucho a ver cómo se entrenaba a la gente que ya tiene experiencia, cómo se les entrena para hacer estos shows, y esto es justamente lo que quiero hacer: yo quiero producir teatro. Yo soy director, soy maestro de teatro y quiero producir teatro. Quiero que eso sea el inicio para formar una compañía de repertorio, de teatro musical.

Tania: He tenido la fortuna de que las compañías son como una familia y siempre nos ayudamos y siempre salimos adelante juntos. No hay individualismo aquí, y eso me gusta mucho.

Manuel: Sobre todo, yo lo que veo es que se prepara a la gente, pero no hay la oportunidad de trabajo para la toda la gente, entonces ¿qué posibilidad tienes de subirte a un escenario? Esto se aprende en la práctica, esto se aprende en las tablas. Mi idea es esto, que la gente se suba al escenario, es como un taller de prácticas escénicas. Cuando hice esto dije: quiero gente que le interese el teatro y que no sea la primera vez que se sube a un escenario, que ya tengan la experiencia de haber estado, para hacer como un taller de prácticas escénicas y de eso crear una compañía de repertorio.

C: ¿Con qué dificultades se han encontrado?

T: Económicas –entre risas.

M: Pues no tanto. Bueno, montar una cosa de estas es un monstruo. Montar una historia con gente que no tiene la experiencia es muy difícil, pero creo que lo estamos logrando, creo que se va a lograr muy bien.

C: ¿Cuáles han sido los momentos más importantes para ustedes hasta este momento?

M: Vamos a lo mejor, vamos al teatro. Es el final, es el resultado de un trabajo de cuatro meses. Ahí es donde se ve el resultado de qué pasó realmente.

C: Personalmente ¿qué representa este proyecto para ustedes?

T: Para mi, representa… pues, yo estoy muy orgullosa, por una parte, por mi trabajo, por que Manuel me llamó porque me vio en Los Miserables y le gusté para el papel. La audición que yo tuve fue para confirmar lo que Manuel sentía que yo podía hacer. Me puse muy feliz por que no creía que fuera capaz de lograr algo así sin siquiera audicionar. Significa mucho, por que hacer teatro me hace muy feliz, mi semana no está completa si no vengo a los ensayos. Es muy feo, para mi, no hacer algo que tenga que ver con el teatro. En mi escuela tengo pintura, y es como lo más artístico de la vida, entonces el único día que disfruto de la semana son los martes por que tengo pintura, y el teatro significa mucho para mi porque esto es lo que quiero hacer el resto de mi vida, y empezar con un proyecto tan grande como este se siente increíble.

M: Yo creo que es el principio de algo muy bueno, se va a oír mucho de Tercera Llamada. Las estrellas de esto son mis actores. Los que se tienen que lucir, la gente con la que se tiene que quedar, es con mis actores, y, bueno, ojalá sea una buena camada, ojalá de estos salga gente que quiera trabajar.

C: ¿Qué piensan el teatro y la escena cultural actualmente en México?

T: Yo pienso que, para empezar, el arte en general, cualquiera de las bellas artes o cualquier tipo de arte que tú practiques, te enriquece el alma, te enriquece como persona, te hace mejor ser humano, por que, a parte de que te conoces mejor a ti mismo, al menos a mi me impulsa a ayudar a los demás con sus líneas, a ayudar a los demás con las coreografías, a mi me gusta mucho… soy muy metiche, siempre soy muy metiche, por que quiero que mi trabajo, y el de los demás, salga bien; eso se refleja en la vida. Creo que el teatro es una exageración muy, muy bonita de lo que vivimos diariamente, y me pone muy triste que en México estuvo Mary Poppins como cinco meses, yo fui a verlos cuando vinieron de Broadway y no se cuanto se quedaron aquí. Lo que me entristece es que no tengan temporadas grandes aquí, es como “de aquí a tanto y bye“, y viene otra obra y otra obra y otra obra… me pone muy triste que mucha gente se quede sin verla por que no tiene dinero o por que no nos han inculcado el teatro, no nos han inculcado las artes desde que somos pequeños. También me enoja que se crea que el teatro es para las mujeres, sólo para las mujeres, cuando, en tiempos de Shakespear, lo que pasaba era que los hombres eran los únicos que podían actuar, así que es algo contradictorio y que no me pone de buenas. Me gustaría mucho que la gente notara que te hace mejor persona y que es lo mejor que puedes hacer por ti. Aunque tu plan no sea ser actor, yo creo que tienes que hacer teatro al menos una vez en tu vida para darte cuenta de si te gusta, de quién eres tú y de lo que puedes lograr, de lo que eres capaz tú de hacer.

M: Creo que [Tania] tiene razón. Yo soy actor, yo empecé actuando desde la universidad… era otro tiempo: no había internet. Para mi las cosas han cambiado mucho, ir al teatro era hacer una temporada de martes a domingo y los teatros estaban abarrotados. Se ha perdido eso ahorita, ya con el internet. Entonces, pues que no se pierda, la gente tiene que ir al teatro. Que la gente joven se acerque a todo esto. Es lo que yo debo hacer: enamorar a la gente joven con el teatro y que se queden aquí.

C: ¿Qué consideran que necesita la escena cultural mexicana para salir adelante?

M: Más oportunidades. Que se le de más difusión. Está un poco monopolizado el teatro, que se le de más difusión, que existan más empresas… pues meternos todos, colaborar con un granito de arena para eso.

T: Creo que hacen falta valores, creo que son la base de todo. Falta empatía, falta tolerancia. Tolerancia en la parte de que si tú quieres hacer algo y no te dejan, eso es falta de tolerancia y es falta de apoyo. Empatía por que nos hacemos llamar la generación más tolerante y abierta: “¡vivan los gays!” y “¡arriba la anarquía!”… no, creo que es la era más controversial y menos tolerante que hemos vivido, y no me gusta que, por ejemplo, se pierda esto, se pierdan los valores. Estamos [estudiando] ética, y nos están enseñando los valores griegos, y ya dije: ¡me voy a tatuar esto!, no ¡esto!, no ¡esto!… entonces, es volver a las raíces, pero a las raíces de todo, que son los valores griegos, y de ahí partir, por que de ahí nace lo que somos nosotros ¡Ay! para mi el teatro es todo, entonces, creo que es muy importante eso.

M: Pero yo no creo que le haga falta nada, en México tenemos muy buen teatro, tenemos una cartelera teatral muy importante, muy importante. Lo que falta es que la gente vaya, por que teatro hay.

T: Que se abran a él, que no les de miedo ir al teatro.

C: ¿Qué hay en el presente y en el futuro para esta compañía teatral?

M: Yo espero que mucho. Yo creo que, sobre todo en el futuro, va a haber mucho. Si vuelvo a decirlo: Tercera Llamada va a dar mucho de qué hablar.

Para estar al tanto de esta compañía teatral, así como de sus nuevas presentaciones, pueden darle me gusta a su página de Facebook y seguirlos en Twitter. Adicionalmente, nos han informado que pronto estarán a la venta las entradas para su nueva obra (una puesta en escena de Embrujada, famoso musical de broadway), así que si quieren conocer de primera mano el trabajo de estos jóvenes artistas, no deberían dejar pasar la oportunidad.

Broadway

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Todos en algún momento hemos visto algún musical, si no ha sido en el teatro, seguro en el cine. Alguna película de Disney: Blanca Nieves, Cenicienta, Alicia en el País de las maravillas, La Sirenita; alguna serie de televisión como Glee; o alguna película de Pedro Infante incluso, cine mexicano de los años de oro. Toda la música inicia desde que existe el ser humano, la música nace con el ser humano, es una manifestación, un modo de expresión. La danza surgió casi de la misma manera que la música: existió siempre la necesidad de expresarse corporalmente, cada movimiento trataba (y trata) de transmitir un sentimiento, una emoción. Literatura, música, danza, expresión corporal, canto; todo junto es igual a Teatro musical.

Los musicales comenzaron a surgir a partir de las óperas, las cuales a su vez surgieron de los cantos gregorianos en Italia. Ya que son un derivado de éstos, existen varias adaptaciones hechas para el teatro actual. Finalmente, llegamos al tema que ha trascendido en el ámbito del teatro musical en el siglo XX: Broadway. Broadway, tal cual, junto con la Quinta Avenida, es la avenida más conocida de Manhattan. En esta avenida existen 19 teatros, que juntos forman el “Circuito Broadway” que incluso se conoce como “El gran camino blanco” por sus grandes fachadas luminosas. Durante finales del siglo XIX, Broadway fue conocido como el centro del arte teatral de Nueva York y también de Estados Unidos. Los musicales que en Broadway se presentaban fueron surgiendo por etapas, desde el Jazz en 1930 hasta musicales dramáticos en 1940, musicales que perduran hasta nuestros días. Entre 1960 y 1970 comenzaron a subir mucho los precios de producción, por lo que varias compañías teatrales se desplazaron a teatros adyacentes, creando así el término “Off Broadway” y “Off-of Broadway” los cuales se acuñan para representaciones en teatros pequeños, de menos de 300 butacas el “Off Broadway” y de menos de 100 butacas el “Off- of Broadway”, al igual que para representaciones de compañías de teatro experimental o de monólogos.

Durante la Segunda Guerra Mundial, Broadway jugó una gran parte en levantar la moral y subir las ganancias. En 1943, Irvin Berlin produjo This is the Army en donde el elenco incluía alrededor de 400 hombres y el show se ejecutó 100 veces. La totalidad de las ganancias de la obra se destinaron a The Army Emergency Relief Fund. Los shows continuaron fuera de Broadway, hasta se llegaron a actuar enfrente de estaciones, hasta 1945. El 11 de Septiembre del 2001, debido al ataque a las torres gemelas, todos los teatros de Broadway cerraron temporalmente; sin embargo, abriendo majestuosamente, el musical “Urinetown” fue el primero después de ese letargo, recibiendo muy buenas críticas.

Como dato curioso, el primer musical de Eugene O’Neill fue Beyond the Horizon, que ganó un premio Pulitzer; él fue el primer dramaturgo estadounidense y ganó otros tres premios Pulitzer así como el premio Nobel de literatura.

A continuación, está una lista de los 15 musicales más largos en la historia de Broadway, con su fecha de inicio y su fecha de cierre:

  1. El Fantasma de la Ópera: abrió en enero 26 de 1988 y sigue dando funciones actualmente.
  2. Cats: abrió en octubre 7 de 1982, hasta el 10 de septiembre del 2000.
  3. Chicago: abrió el 14 de noviembre de 1996 y sigue dando funciones actualmente.
  4. El Rey León: abrió el 13 de noviembre de 1997 y sigue dando funciones actualmente.
  5. Les Miserables: abrió el 12 de marzo de 1987, hasta el 18 de mayo del 2003.
  6. A Chorus Line: abrió el 25 de julio de 1975, hasta el 28 de abril de 1990.
  7. Oh! Calcutta!: abrió el 24 de septiembre de 1976, hasta el 6 de agosto de 1989.
  8. La Bella y la Bestia: abrió el 18 de abril de 1994, hasta el 29 de Julio del 2007.
  9. RENT: abrió el 29 de abril de 1996, hasta el 7 de Septiembre del 2008.
  10. Mamma Mia!: abrió el 18 de octubre del 2001 y sigue dando funciones actualmente.
  11. Wicked: abrió el 10 de junio del 2003 y sigue dando funciones actualmente.
  12. Miss Saigon: abrió el 11 de abril de 1991, hasta el 28 de enero del 2001.
  13. 42nd Street: abrió el 25 de junio de 1980, hasta el 8 de enero de 1989.
  14. Vaselina: abrió el 14 de febrero de 1972, hasta el 13 de abril de 1980.
  15. El violinista en el tejado: abrió el 22 de septiembre de 1964, hasta el 2 de julio de 1972.