Película de la semana: West Side Story (Amor sin barreras)

Esta semana en la recomendación cinematográfica, les traemos un clásico, ganador de 10 premios Óscar, incluido el de mejor película en 1961.  Se trata de West Side Story (en México se tradujo como Amor sin Barreras) Nuestro colaborador Ignacio Maldonado nos da razones para darnos el tiempo de disfrutar esta adaptación del musical homónimo compuesto por Leonard Bernstein, quien hubiera cumplido 97 años el día de ayer 25 de agosto. Continúa leyendo Película de la semana: West Side Story (Amor sin barreras)

TeatroSinParedes

Nada sucede. Los días se vuelven chiquitos y las esperanzas nulas a través del corchete del ojo. Esperanzas nulas, la búsqueda del significado. Siempre faltantes siempre.
Laura Muñoz, Crayolas Rosas, premio independiente de joven dramaturgia 2012.

En el 2012, la editorial TeatroSinParedes, lanzó una convocatoria para jóvenes dramaturgos menores de treinta años, con la intención de ver las nuevas propuestas de los escritores que van saliendo y que, por obviedad, tienen distintos modos de ver la vida y de narrarla, de plasmarla en un teatro. Los resultados que tuvieron fueron extraordinarios. Las obras que fueron enviadas a participar eran de tal calidad que no pudieron unicamente publicar a la ganadora, por lo que decidieron escoger otras dos, las cuales tienen, al igual que el primer lugar, propuestas de narración nunca antes vistas, que en una primera lectura puede confundir a los lectores o espectadores. Es algo que sale de nuestros hábitos de lectura, y sus procedimientos tienen un gran distanciamiento puesto que no tienen un tema central visto superficialmente, aunque todos, en conjunto, hablan del hastío y la vacuidad de la existencia, la familia y sus residuos, la pareja como asociación de letargo, y mostrar en un espectáculo el fracaso de la vida que todos llegan a experimentar. Continúa leyendo TeatroSinParedes

El proceso de la ilusión (Parte II)

¿Qué es el arte sin espectador? Los artistas plasman ideas, sentimientos y sensaciones en sus obras esperando una reacción en su publico pero el publico puede crear imágenes nuevas a partir de lo que el artista presenta.  Algo parecido sucede al encontrar formas de animales y objetos cotidianos en las nubes, el cielo es un gran lienzo manipulado azarosamente por el viento y somos nosotros, los espectadores, quieres le damos sentido a esas figuras. Continúa leyendo El proceso de la ilusión (Parte II)

“La Indagación” de Peter Weiss

“Oí cómo uno gritaba ‘Quieren matarnos’ Pero otro respondió: ‘No puede suceder eso. Quédense tranquilos.’ Y si los niños lloraban, sus padres les consolaban y jugaban con ellos, mientras eran llevados a la cámara de gas.”
-Peter Weiss, La Indagación, p. 398.

Peter Weiss, refugiado en Londres a la llegada de Hitler al poder, comienza su carrera literaria haciendo gran crítica a todo lo acontecido a su alrededor. Su primera obra, Persecución y asesinato de Jean Paul Marat representado por el grupo escénico del hospicio de Charenton (más conocida como Marat/Sade), muestra todas sus ideas políticas y hace una representación teatral del personaje histórico Jean-Paul Marat. Entre otras obras de teatro escritas por este autor están: Discurso sobre Vietnam, Trotski en el exilio, Höelderlin, De cómo el señor Mockinpott consiguió liberarse de sus padecimientos y, una de las más conocidas, La Indagación. Continúa leyendo “La Indagación” de Peter Weiss

Lucas Fernández: Inicio del teatro musical en España

Lucas Fernández. Probablemente muchos no hayan escuchado este nombre, ni tengan ninguna referencia análoga a él. Sin embargo, marcó una gran importancia para el ámbito teatral, fue el primer referente para el teatro musical en España.

Cuando, durante la edad media, se solían hacer los romanceros, poemas, cantos anónimos; la música era lo que siempre acompañaba a éstos, las aventuras que vivían, las tragedias que sucedían, iban cantándose de un pueblo a otro para transmitir la historia o la noticia; ya después comenzaron a poner autorías y firmas. Sin embargo, en el siglo XVI, en España fue cuando comenzaron a crearse las famosas comedias. Cabe señalar que las comedias españolas no se refieren a algo necesariamente cómico, sino que pueden incluso ser tragedias, pero se les denomina como “comedias”, y si se llega a soltar alguna carcajada, es meramente incidental. Se tratan temas de amor, de traición, confusiones, situaciones jocosas y grandes líos en pueblos o ciudades de España. Se conocen a grandes autores de la comedia española del teatro de los siglos de oro (siglo XVII), sucesores de Lucas Fernández, como Lope de Vega, autor de más de 1500 comedias y 400 autos, Calderón de la Barca con 180 comedias y 80 autos, y Tirse de Molina con 400 comedias. Sin embargo, el primero en meter diálogos cantados fue Lucas Fernández, quien hace piezas mucho más extensas que las que se conocían y con mayor complicación de personajes. En sus obras profanas continua con los pastores, y el amor es el tema principal: discuten los campesinos sobre el tema del amor como si fueran caballeros. En el teatro religioso tenemos dos égoglas de navidad, y el Auto de la pasión (muchos coinciden en que es su obra maestra por su realismo y su fuerza poética, y representa un momento capital en la evolución del drama español). Es la primera vez en la que se muestra la eucaristía, puesto que después utilizaría este recurso en los autos sacramentales. No se muestra a Jesús, solo aparece como figura, y muestran sus sentimientos propios los personajes con puntos de vista muy distintos; además de que ya después, entra el ámbito musical con las tres marías cantando.

Lucas Fernández estudió en la Universidad de Salamanca, alumno de Juan de la Encina, y durante toda su vida fue maestro de música en la misma. Siguió los pasos de su maestro muy de cerca, en especial de sus égoglas (de acuerdo a la definición de la RAE: una égogla es una composición poética del género bucólico, caracterizada generalmente por una visión idealizada del campo, y en la que suelen aparecer pastores que dialogan acerca de sus afectos y de la vida campestre), escribió 6 y las publicó en 1514, tiene 3 de tema profano y 2 farsas, él es el primero que titula a sus obras “comedias”; tiene un diálogo para cantar, que es el primer referente de lo que después (en el siglo XVIII) va a ser la zarzuela, es decir, como ya había mencionado, es el primer referente para el teatro musical. Sus obras están llenas de emoción, de perfección que encierra algo sagrado. Desechar el agobio sólo por un momento, darle al pensamiento un respiro, retomar el paso y decidir con el corazón libre, esto es lo que se siente al leer a Lucas Fernández; es uno de esos placeres de la vida que sólo hay que tener el corazón abierto para sentirlos; el tono de las letras que se respiran. Las palabras que siguen y las ideas que están en ellas, escondidas a veces, diáfanas otras, son el resultado de un accidente milagroso.

Compañía teatral Tercera Llamada (entrevista)

Nota: Esta entrevista fue realizada originalmente el día 28 de septiembre de 2013, pero por cuestiones técnicas no habíamos podido darla a conocer. A pesar de esto, considero que vale la pena publicarla debido a que la compañía no sólo ha salido adelante, sino que están preparándose para el estreno de su siguiente puesta en escena.

Después de un ensayo de su entonces próxima a ser presentada obra Una Vez en la Isla, me senté con Manuel Martín y Tania Isabella Navarrete, director y estelar de la compañía teatral Tercera llamada, para que nos contaran un poco más sobre su trabajo.

Callejero: ¿Cómo, cuándo y con qué objetivos surgió este proyecto?

Manuel: Bueno, mira, yo tuve una escuela diez años, me retiré un poquito después de la escuela, me fui a los Estados Unidos, trabajé en Radio City Music Hall, y esta temporada que estuve allá me dediqué mucho a ver cómo se entrenaba a la gente que ya tiene experiencia, cómo se les entrena para hacer estos shows, y esto es justamente lo que quiero hacer: yo quiero producir teatro. Yo soy director, soy maestro de teatro y quiero producir teatro. Quiero que eso sea el inicio para formar una compañía de repertorio, de teatro musical.

Tania: He tenido la fortuna de que las compañías son como una familia y siempre nos ayudamos y siempre salimos adelante juntos. No hay individualismo aquí, y eso me gusta mucho.

Manuel: Sobre todo, yo lo que veo es que se prepara a la gente, pero no hay la oportunidad de trabajo para la toda la gente, entonces ¿qué posibilidad tienes de subirte a un escenario? Esto se aprende en la práctica, esto se aprende en las tablas. Mi idea es esto, que la gente se suba al escenario, es como un taller de prácticas escénicas. Cuando hice esto dije: quiero gente que le interese el teatro y que no sea la primera vez que se sube a un escenario, que ya tengan la experiencia de haber estado, para hacer como un taller de prácticas escénicas y de eso crear una compañía de repertorio.

C: ¿Con qué dificultades se han encontrado?

T: Económicas –entre risas.

M: Pues no tanto. Bueno, montar una cosa de estas es un monstruo. Montar una historia con gente que no tiene la experiencia es muy difícil, pero creo que lo estamos logrando, creo que se va a lograr muy bien.

C: ¿Cuáles han sido los momentos más importantes para ustedes hasta este momento?

M: Vamos a lo mejor, vamos al teatro. Es el final, es el resultado de un trabajo de cuatro meses. Ahí es donde se ve el resultado de qué pasó realmente.

C: Personalmente ¿qué representa este proyecto para ustedes?

T: Para mi, representa… pues, yo estoy muy orgullosa, por una parte, por mi trabajo, por que Manuel me llamó porque me vio en Los Miserables y le gusté para el papel. La audición que yo tuve fue para confirmar lo que Manuel sentía que yo podía hacer. Me puse muy feliz por que no creía que fuera capaz de lograr algo así sin siquiera audicionar. Significa mucho, por que hacer teatro me hace muy feliz, mi semana no está completa si no vengo a los ensayos. Es muy feo, para mi, no hacer algo que tenga que ver con el teatro. En mi escuela tengo pintura, y es como lo más artístico de la vida, entonces el único día que disfruto de la semana son los martes por que tengo pintura, y el teatro significa mucho para mi porque esto es lo que quiero hacer el resto de mi vida, y empezar con un proyecto tan grande como este se siente increíble.

M: Yo creo que es el principio de algo muy bueno, se va a oír mucho de Tercera Llamada. Las estrellas de esto son mis actores. Los que se tienen que lucir, la gente con la que se tiene que quedar, es con mis actores, y, bueno, ojalá sea una buena camada, ojalá de estos salga gente que quiera trabajar.

C: ¿Qué piensan el teatro y la escena cultural actualmente en México?

T: Yo pienso que, para empezar, el arte en general, cualquiera de las bellas artes o cualquier tipo de arte que tú practiques, te enriquece el alma, te enriquece como persona, te hace mejor ser humano, por que, a parte de que te conoces mejor a ti mismo, al menos a mi me impulsa a ayudar a los demás con sus líneas, a ayudar a los demás con las coreografías, a mi me gusta mucho… soy muy metiche, siempre soy muy metiche, por que quiero que mi trabajo, y el de los demás, salga bien; eso se refleja en la vida. Creo que el teatro es una exageración muy, muy bonita de lo que vivimos diariamente, y me pone muy triste que en México estuvo Mary Poppins como cinco meses, yo fui a verlos cuando vinieron de Broadway y no se cuanto se quedaron aquí. Lo que me entristece es que no tengan temporadas grandes aquí, es como “de aquí a tanto y bye“, y viene otra obra y otra obra y otra obra… me pone muy triste que mucha gente se quede sin verla por que no tiene dinero o por que no nos han inculcado el teatro, no nos han inculcado las artes desde que somos pequeños. También me enoja que se crea que el teatro es para las mujeres, sólo para las mujeres, cuando, en tiempos de Shakespear, lo que pasaba era que los hombres eran los únicos que podían actuar, así que es algo contradictorio y que no me pone de buenas. Me gustaría mucho que la gente notara que te hace mejor persona y que es lo mejor que puedes hacer por ti. Aunque tu plan no sea ser actor, yo creo que tienes que hacer teatro al menos una vez en tu vida para darte cuenta de si te gusta, de quién eres tú y de lo que puedes lograr, de lo que eres capaz tú de hacer.

M: Creo que [Tania] tiene razón. Yo soy actor, yo empecé actuando desde la universidad… era otro tiempo: no había internet. Para mi las cosas han cambiado mucho, ir al teatro era hacer una temporada de martes a domingo y los teatros estaban abarrotados. Se ha perdido eso ahorita, ya con el internet. Entonces, pues que no se pierda, la gente tiene que ir al teatro. Que la gente joven se acerque a todo esto. Es lo que yo debo hacer: enamorar a la gente joven con el teatro y que se queden aquí.

C: ¿Qué consideran que necesita la escena cultural mexicana para salir adelante?

M: Más oportunidades. Que se le de más difusión. Está un poco monopolizado el teatro, que se le de más difusión, que existan más empresas… pues meternos todos, colaborar con un granito de arena para eso.

T: Creo que hacen falta valores, creo que son la base de todo. Falta empatía, falta tolerancia. Tolerancia en la parte de que si tú quieres hacer algo y no te dejan, eso es falta de tolerancia y es falta de apoyo. Empatía por que nos hacemos llamar la generación más tolerante y abierta: “¡vivan los gays!” y “¡arriba la anarquía!”… no, creo que es la era más controversial y menos tolerante que hemos vivido, y no me gusta que, por ejemplo, se pierda esto, se pierdan los valores. Estamos [estudiando] ética, y nos están enseñando los valores griegos, y ya dije: ¡me voy a tatuar esto!, no ¡esto!, no ¡esto!… entonces, es volver a las raíces, pero a las raíces de todo, que son los valores griegos, y de ahí partir, por que de ahí nace lo que somos nosotros ¡Ay! para mi el teatro es todo, entonces, creo que es muy importante eso.

M: Pero yo no creo que le haga falta nada, en México tenemos muy buen teatro, tenemos una cartelera teatral muy importante, muy importante. Lo que falta es que la gente vaya, por que teatro hay.

T: Que se abran a él, que no les de miedo ir al teatro.

C: ¿Qué hay en el presente y en el futuro para esta compañía teatral?

M: Yo espero que mucho. Yo creo que, sobre todo en el futuro, va a haber mucho. Si vuelvo a decirlo: Tercera Llamada va a dar mucho de qué hablar.

Para estar al tanto de esta compañía teatral, así como de sus nuevas presentaciones, pueden darle me gusta a su página de Facebook y seguirlos en Twitter. Adicionalmente, nos han informado que pronto estarán a la venta las entradas para su nueva obra (una puesta en escena de Embrujada, famoso musical de broadway), así que si quieren conocer de primera mano el trabajo de estos jóvenes artistas, no deberían dejar pasar la oportunidad.